Pourquoi est-ce un chef-d’œuvre ?

Des objets nommés désir

Style, ligne, couleurs… Certains objets "design", excep­tionnels à bien des égards, surpassent les autres réali­sations.

De Thomas Chippendale (ébénisterie) ou James Chesterman (mètre ruban enrouleur) à Philippe Starck, Ernö Rubik ou Jonathan Ive (iPhone d’Apple), en passant par Carl Elsener (couteau suisse) John Lobb, William Morris (mouvement Arts and Crafts), Paul T. Frankl (mobilier style gratte-ciel), Bausch & Lomb (lunettes de soleil Ray-Ban), René Lalique, Ludwig Mies Van der Rohe, Christiansen -père et fils- (LEGO®), Raymond Loewy, Earl R. Dean (bouteille Coca Cola), Charles et Ray Eames (lounge chair et ottoman), Maija Isola (tissu Unikko) ou Charlotte Perriand…

Un florilège de réalisations du 18ème au 20ème siècle, succinctement décryptées sous l’angle des "ingré­dients" qui font effet.

Un guide du regard, pour capter la mécanique intime des productions phares, trésors du patrimoine artis­tique et industriel, et en apprécier l’insigne valeur.

Une présentation en 10 sections théma­tiques, assorties de brèves notices biogra­phiques des designers ainsi que d’une frise chronologique situant leurs œuvres.

Titulaire d’un master d’histoire de l’art, spécialiste du design, Susie HODGE est l’auteur de plus de 80 ouvrages -beaux livres et titres jeunesse- dont How to Survive Modern Art (2010), The Great Artists (2010), 50 Art Ideas You Really Need to Know (2011) et Why Your Five-Year-Old Could Not Have Done That : Modern Art Explained (2012). Conférencière, elle collabore par ailleurs à plusieurs magazines, et édite des catalogues de ressources numériques destinés aux musées et galeries d’art.