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C’Graphik met le graphisme au service de la culture
- Par Valérie Noriega --
- le 12 octobre 2026
Le studio de création graphique dirigé par Caroline Germain signe l’identité visuelle et l’ensemble du graphisme de l’exposition « Chagall Couture. Un hommage à l’artiste », présentée au musée national Marc Chagall, à Nice. Un projet qui illustre le savoir-faire de cette entreprise spécialisée dans la valorisation des œuvres et des collections culturelles.
Comment accompagner une exposition sans détourner le regard des œuvres ? C’est tout l’enjeu du travail réalisé par C’Graphik pour « Chagall Couture. Un hommage à l’artiste », présentée au musée national Marc Chagall, à Nice, du 10 octobre 2026 au 23 mai 2027. Installé à La Roquette-sur-Siagne, dans les Alpes-Maritimes, ce studio de création graphique fondé en 2008 par Caroline Germain a conçu l’ensemble du graphisme de cette exposition consacrée aux réinterprétations textiles de l’œuvre du peintre.
1961-1966, huile sur toile,
236 cm x 234 cm,
donation Marc et
Valentina Chagall, 1966, musée national
Marc Chagall, Nice
Photo : Patrick Massabo,
© Adagp, Paris, 2026
Conception graphique :
www.c-graphik.fr
Fruit de deux années de collaboration avec les étudiantes du DN MADE Spectacle – Costumes de scène du lycée Les Coteaux, à Cannes, l’exposition réunit 76 pièces réparties en cinq projets. Les créations textiles entrent en dialogue avec plusieurs ensembles emblématiques de Marc Chagall, notamment le Message Biblique, les gravures des Âmes mortes de Nicolas Gogol et des Fables de Jean de La Fontaine, ainsi qu’un vitrail d’étude pour La Rose bleue.
Pour C’Graphik, le défi consistait à concevoir un univers graphique capable de faire le lien entre les œuvres originales, les costumes et le parcours proposé au public, tout en laissant à chaque création sa pleine visibilité.
En parallèle du graphisme interne, C’Graphik a conçu l’affiche de l’exposition : une traduction de l’univers de l’exposition, qui prolonge le système visuel intérieur et assure la continuité entre l’espace muséal et la ville. Même écriture typographique, même registre coloré, même exigence de lisibilité : l’affiche n’est pas un élément isolé, mais l’écho public du travail mené dans les galeries.
Un graphisme pensé comme un écrin
Reproductions de détails en grand format, textes d’introduction et de section, titres, signalétique et cartels : le studio a réalisé l’ensemble des supports graphiques intérieurs, en collaboration avec les équipes du musée. Il a également conçu l’affiche de l’exposition, dans une continuité visuelle entre les espaces muséaux et la communication destinée au grand public. Le parti pris repose sur une écriture visuelle sobre, une hiérarchie de lecture claire et une attention particulière portée aux matières et aux motifs. Des agrandissements de détails issus des œuvres de Chagall prolongent ainsi, dans l’espace d’exposition, les recherches menées par les étudiantes autour de deux dimensions essentielles du travail du peintre : la matière et le motif.
Les reproductions monumentales font écho aux textures des tissus, tandis que les éléments graphiques rythment la visite et facilitent la compréhension des différentes séquences. Les choix de typographie, de contraste et de mise en page répondent également à un objectif d’accessibilité, afin de rendre le parcours lisible pour des publics variés. « Le graphisme d’exposition est un art de la discrétion : il ne s’agit pas de décorer, mais de traduire visuellement le propos scientifique et artistique du musée, de rythmer le parcours et de donner à chaque création les conditions de sa propre mise en valeur », explique Caroline Germain.
Une expertise développée auprès des musées
Derrière cette réalisation, c’est le positionnement d’un studio de création qui a fait de la communication culturelle l’un de ses domaines d’expertise. Depuis sa création en 2008, C’Graphik accompagne les institutions dans la conception de leur identité visuelle et de leurs supports de communication, mais aussi dans la présentation et la valorisation de leurs collections. Le studio a notamment travaillé pour les Musées d’Antibes, le musée Fernand-Léger, à Biot, le Musée International de la Parfumerie, à Grasse, et le Musée national du Sport, à Nice. Des collaborations qui couvrent différents besoins : graphisme d’exposition, signalétique, communication, supports pédagogiques et valorisation patrimoniale.
À la tête de la structure, Caroline Germain associe direction artistique et gestion de projet. Son approche repose sur une compréhension du contenu artistique et scientifique, une recherche de cohérence entre les supports et une attention portée aux conditions dans lesquelles les visiteurs découvrent les œuvres. Cette méthode répond à une exigence propre aux projets muséaux : le graphisme doit être identifiable et structurant, sans prendre le pas sur les collections. Il contribue à organiser les informations, à rendre le propos accessible et à donner une unité à l’ensemble du parcours.
Avec l’exposition « Chagall Couture », cette structure indépendante illustre ainsi le rôle du design graphique dans la médiation culturelle : au-delà de l’habillage visuel, il participe à la lecture des œuvres et à la compréhension d’un projet artistique. Un savoir-faire qui donne toute leur place aux créations qu’il accompagne !
De la culture aux entreprises
Si le secteur culturel constitue un axe fort de son activité, C’Graphik met également ses compétences au service des entreprises et des marques. Le studio intervient alors sur l’identité visuelle, la communication et la présentation des réalisations, avec la même attention portée à la cohérence graphique et au détail.
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